Как стать дизайнером одежды: пошаговая инструкция

Вариант 2

В детстве меня не редко спрашивали: на кого я хочу учиться, когда окончу школу? Тогда ответ был весьма простым и необдуманным. Я хотела стать врачом или ветеринаром, чтобы помогать людям или животным. Теперь я стала старше и к вопросу подхожу серьезней. Врач, это ответственная профессия, от врача иной раз зависит жизнь пациента. Поэтому я обдумала и решила, что хочу стать дизайнером модельером, потому что у меня большая тяга к искусству.

Мне очень нравится наблюдать за тем, как выглядят люди, во что они одеваются. Это полезный навык для дизайнера одежды, потому что в будущем придётся понимать, что нравится не только мне, но и обществу.

Я знаю, что у многих людей есть проблема: что надеть, чтобы подчеркнуть фигуру и скрыть недостатки. Многие дизайнеры работают с этим, и им удаётся создать интересные фасоны для разных категорий людей. Мне тоже хочется помогать людям, чтобы каждый смог выбрать для себя вещь по своему вкусу.

Дизайнеры не редко касаются вопросов экологии. Многие дома мод задумываются о том, что любой товар в итоге сбывается. Это приводит к увлечению загрязнения нашей планеты. Поэтому при создании одежды, современные модельеры, придерживаются экологически чистых продуктов. А так же, часто можно услышать об акциях, где дома мод призывают бережней относиться к природе.

Кроме всего этого, меня привлекает в этой профессии творческий и неординарный полёт мыслей. При создании платья или целой коллекции можно полагаться на образы не только из головы, но и с улицы, из похода в кино, зоопарка, книг и так далее. Потом всё это компонуется и волшебным образом появляется вещь, не похожая на другие.

Но кроме волшебства и творчества, в этой профессии имеется точный расчёт. Надо понимать: сколько материала уйдёт на коллекцию, как сэкономить этот материал, чтобы не пострадало качество? Для этого дизайнера учат шить и составлять лекало для будущих костюмов.

Я пока что не знаю, получится у меня поступить на дизайнера или нет. Но я заранее подготовила себя к тому, что нужно изучить историю, литературу, научится хорошо рисовать и понимать законы перспективы и построения. Всё это поможет мне в будущем стать тем, кем я хочу.

6 советов, как стать дизайнером одежды

Карьерный путь к тому, чтобы стать дизайнером одежды, не происходит в одночасье. Хотя на то, чтобы войти в бизнес, могут уйти годы, следующие советы помогут вам начать.

Вдохновляйтесь.

Вдохновляйтесь вещами, которые вам действительно интересны: музыкой, искусством, историей, архитектурой и особенно людьми. Вдохновляясь, используйте доски настроения, чтобы упорядочивать и редактировать свои мысли. Ваши доски могут состоять из широкого спектра визуальных отсылок, включая редакционные источники и фотографии (даже если они не связаны с модой). Вы также можете компилировать ткани, текстуры, цвета и стили.

Изучайте модные тенденции.

Хотя вам не нужна степень в области моды для дизайна одежды, вам помогут фундаментальные знания в области искусства, творчества и модного бизнеса, чтобы начать работу в качестве дизайнера одежды. Запишитесь на курсы шитья или создания выкроек, если вы не знаете, как физически создавать одежду, или на уроки рисования, если вы не знакомы с черчением или компьютерным дизайном. Даже занятия по истории моды могут вдохновить вас на дизайн. Ознакомьтесь с последними тенденциями моды, изучая текущие показы мод и журналы.

Начните с разумного, а не с малого.

Ваша цель в начале карьеры — получить как можно больше опыта. Задавайте вопросы, обращайтесь к соавторам и ищите наставников. Ищите стажировки или должности начального уровня, чтобы стать ближе к продуктам, которые вы хотите создать, и к клиентам, которых вы надеетесь обслуживать. Если вы окружите себя людьми, которые разделяют ваш энтузиазм, вы будете подталкивать друг друга к созданию более качественных продуктов. Ведь большинство людей хотят быть рядом с теми, кто увлечен тем, что они делают.

Набросайте свои идеи.

Первая цель эскиза — начать визуализировать дизайн в вашей голове. Вторая цель эскиза — создать чертеж для моделиста для создания вашего первого муслина или прототипа. Эти минималистичные плоские рисунки передают технические элементы вашей идеи, включая вытачки и швы, длину рукава, общую длину, посадку, форму и многое другое. Вы можете указать, какие ткани можно использовать для каждого предмета одежды, прикрепив образец к странице. Это дает модельеру представление о весе или жесткости одежды, а также о том, являются ли они набивными, узорчатыми или однотонными.

Отточите своё видение и фирменный стиль.

Вам не нужно оставаться в рамках определенного стиля, если вы принимаете продуманные творческие решения, которые помогают вашему бренду как дизайнеру. Все ваши творческие решения в процессе проектирования (даже детали) должны рассказывать историю.

Соберите свою коллекцию.

Создание коллекции — это не линейное путешествие. Вы можете создать единую коллекцию, представляющую единую идею, или же ваша коллекция может состоять из множества образов, представляющих разные идеи, объединенных выбранным вами дизайном. Это могут быть постоянные пропорции, цвета или даже отсутствие цвета. Вы можете допустить эклектику и разнообразие в духе вашей коллекции. Сосредоточьте свою коллекцию, чтобы показать свою точку зрения. Если вы решите ограничить количество цветов в своей коллекции, вам следует варьировать свои силуэты, и наоборот. Вы можете попросить своих партнеров, коллег или друзей поделиться своим мнением о ваших проектах и о том, как все части сочетаются друг с другом.

Для тех, кому эта тема интересна:

-вот подходящие статьи.

С чего начать свой путь, если хочешь стать дизайнером одежды?

Этап №1. Самообразование дизайнера одежды.

Настоящий дизайнер – растет и развивается на протяжении всей своей карьеры.

Он повсюду ищет вдохновение, изучает творчество предшественников и современников, реализовывает новые идеи.

Он учится и заботится о своем саморазвитии.

Понятно, что новичку без всего этого не обойтись.

Вы можете не иметь образования дизайнера одежды, но вы должны постоянно работать над своим самообразованием, что состоит из пяти обязательных этапов.

Чтение специализированной литературы.

Книг о моде, модной индустрии, моделировании одежды, секретах дизайнерской профессии и прочем – предостаточно.

Начните вот с этих:

1.	Конгдон Л. Твори целый день
2.	Франк Я. Дневник дизайнера
3.	Джагер А.-С. Модные творцы – творцы моды
4.	Мосли К. Секреты современной моды
5.	Брун В., Тильке М. История костюма
6.	Тэтхем К., Симен Дж. Дизайн в моде. Моделирование одежды
7.	Кипер А. Мода иллюстрации. Вдохновение и техника

Изучение истории моды.

В модных тенденциях прошлых столетий можно найти немало идей для вдохновения.

Изучать историю моды можно не только по книгам, но и по документальным и художественным фильмам, предметам искусства, телепередачам и т.д.

Знакомство с творчеством коллег.

Если вы хотите стать профессиональным дизайнером, то должны следить за тем, что делают ваши коллеги.

Модные показы, передачи о моде, канал World Fashion Channel, глянцевые журналы, официальные сайты модных домов – это и многое другое поможет вам узнать, что и как творят другие дизайнеры одежды.

Посещение модных событий.

Вы должны посещать модные показы. Если живете в провинции, то хотя бы раз в год нужно приезжать в столицу для посещения Ukrainian Fashion Week или Mercedes-Benz Fashion Week Russia.

Если средства позволяют, то следует летать на Парижскую, Нью-Йоркскую Лондонскую или Миланскую неделю моды. Это поможет вам не только познакомиться с творчеством коллег, но и обзавестись полезными связями.

Прикосновение к прекрасному.

Конечно, это весьма расплывчатое понятие, но без него дизайнеру, создающему одежду, никак.

Посещайте музеи, картинные галереи, театры, архитектурные и природные достопримечательности, смотрите фильмы с красивыми костюмами. Ищите свое вдохновение.

Этап №2. Образование дизайнера одежды.

Если вы точно решили связать свою жизнь с созданием одежды, то лучше получить диплом в одном из институтов, колледжей или училищ.

Например, выпускники российских школ могут получить соответствующее образование в таких учебных заведениях:

Если у вас достаточно денег, можно выбрать иностранное учебное заведение. Например:

1.	Royal College of Art и London College of Fashion, Лондон
2.	British Higher School of Art and Design, Москва
3.	Central Saint Martins College of Art and Design, Лондон
4.	Istituto Marangoni, Милан
5.	Royal Academy of Fine Arts, Антверпен

Смотрите в видеоролике

интересные факты о профессии дизайнера одежды:

«Fashion-иллюстрация: Скетчинг»

Обучающая программа: курс посвящён изучению принципов графической подачи и техник выполнения fashion-иллюстраций и представляет собой серию лекций и увлекательных мастер-классов ‒ от построения фигуры человека (мужской и женской) простым карандашом, прорисовки одежды и обуви, до создания полноценных стилизованных модных иллюстраций.

Последовательное прохождение всех этапов эскизирования позволит в полной мере овладеть техникой модельерского рисунка.

Срок обучения: 32 часа обучающего контента.
Форма контента: лекции.
Связь с преподавателем: нет.

Приветственный модуль
Модуль 1. Изображение стилизованной фигуры
Модуль 2. Fashion-портрет. Работа над образом
Модуль 3. Проработка деталей: обувь и руки
Модуль 4. Основы композиции эскиза
Модуль 5. Техники выполнения эскизов
Заключение

Уметь создавать эскизы и изображения с использованием основных графических средств
Применять графические материалы в решении изобразительных задач
Передавать графическими средствами фактуры и текстуры различных материалов, пластику их формы, иметь навыки передачи формы и пропорций
Владеть приёмами графического изображения фигуры человека в костюме; техническими средствами передачи характерных особенностей текстильных материалов

Понятие fashion sketching

Дословно словосочетание фешн скетч пришло из Англии и переводится, как модные эскизы (наброски, зарисовки). В европейских странах направление скетчинга весьма распространено и востребовано. Профессиональные скетчеры создают уникальные иллюстрации, изображающие коллекции одежды, обуви, головных уборов, аксессуаров.

Впервые скетчи начали придумывать и использовать дизайнеры и модельеры одежды. Дизайнеры придумывали и разрабатывали скетчи для своих новых коллекций. В начале XX века эскизы наносились на бумагу. Делались модные эскизы любыми материалами (красками, карандашами, чернилами).

В настоящее время скетчеры сотрудничают с известными брендами, печатными изданиями. При этом художники могут делать эскизы с готовых коллекций одежды либо придумывать собственные образы нарядов. Некоторые иллюстраторы создают эскизы знаменитостей или моделей, выступающих на подиуме.

Готовые фешн-скетчи активно используются редакторами глянцевых журналов, модельерами, стилистами, фотографами. С помощью скетчинга можно не только украсить страницы модных изданий, но и быстро продемонстрировать свою идею на бумаге или планшете.

Моя карьера

Как я ушёл на фриланс

После окончания вуза в 2009 году я устроился в веб-студию. Слова «лендинг» тогда ещё не было, мы создавали промостраницы, посадочные страницы, всё делали в Photoshop, ведь никаких «Скетчей» и «Фигм» (Sketch и Figma — сервисы для создания интерфейсов, примечание редакции) ещё не было. У меня было два монитора и я чувствовал себя очень крутым дизайнером.

‍

Со временем у меня появились постоянные московские заказчики, которые ставили интересные и разнообразные задачи, так что я ушёл на фриланс.

‍

Почему я вернулся в офис

Я работал удалённо, общался с заказчиками по скайпу, рисовал и вскоре почувствовал, что замкнулся в своём мирке. Я понял, что деградирую без общения с другими специалистами. Работа любого дизайнера на 50% состоит из общения: обсуждение кейсов, придумывание «фишек», проверка гипотез, разговоры с пользователями. Пришло время выйти из зоны комфорта.

‍

Один мой товарищ, телеком-инженер, придумал приложение, которое позволяет экономить деньги в роуминге.Мы создали это приложение, подали заявку в акселератор Яндекса и прошли конкурс на двухмесячную программу Tolstoy Startup Camp.

‍

В Москве мы сделали приложение для Android и iOS, научились создавать лендинги, общаться с пользователями и придумывать рекламные акции как продуктологи-маркетологи. Так для меня начался взрослый диджитал-дизайн, тогда же в профессиональной среде закрепились понятия «кастдев», «адаптивный дизайн», «проверка гипотез».

‍

Наш проект занял 1 место, а мы получили грант, чтобы нанять разработчиков и «допилить» приложение. Благодаря акселератору мы с напарником поняли, на что способны, а некоторыми из полученных знаний я пользуюсь до сих пор.

‍

У меня была мысль подать резюме в Яндекс, но я соскучился по дому и вернулся в Кишинёв. Однако работать фрилансером как прежде я уже не мог: с точки зрения разработки продукта в моём городе не хватало экспертизы, не у кого было учиться, некому задавать вопросы.

Знакомый из Кишинёва пригласил меня на работу в Москву, в финтехстартап: маркетплейс для юридических лиц. Там я впервые собрал дизайн-команду и научился работать с коллегами по цеху бок о бок.

‍

Моя работа в «Нетологии»

В июне 2016 я начал работать UI/UX-дизайнером в «Нетологии» и «Фоксфорде». Поначалу было всего три дизайнера на все задачи компании. Со временем задач стало так много, что я практически ночевал на работе. Мы решили расширить штат и разделить команды. Я «эволюционировал» до дизайн-лида, а моя должность стала называться арт-директор.

‍

Типичный день дизайнера

На фрилансе

На фрилансе я обычно работал с 9:00 и мог сидеть за компьютером до 20:00.

В обеденный перерыв устраивал сиесту. Поначалу выходило, что если я дома, то я всё время на работе — пришлось установить рамки рабочего времени.

‍

В любой момент я мог взять отпуск, главное — предупредить заказчиков. Бывало сложно объяснить семье, что у меня правда рабочий день, и я не могу в любой момент отвлечься. Через 2-3 года успешного фриланса можно собрать портфолио, чтобы без труда найти работу в офисе.

‍

В офисе

У дизайнера в офисе рабочий день такой же, как у всех, кто работает за компьютером. В течение дня дизайнеры обсуждают технические задания, работают над макетами, защищают проекты, принимают и вносят правки. На завершающем этапе дизайнер сопровождает фронтенд-разработку.

‍

На руководящей позиции

Сейчас я дизайн-менеджер и 90% времени занимают встречи, обсуждения проектов и макетов, общение с командой, поиск и решение проблем или настройка дизайн-процессов. Я отвечаю за экспертизу проектов, найм, обучение и профессиональный рост членов команды.

‍

Рабочее место в «Нетологии»

‍

История, найденная в сети, о чем мы вас честно информируем

И завершая публикацию о перспективах девушек с низким ростом подняться по карьерной лестнице модели, мы хотим поделиться с вами одной историей. Она найдена нами в сети. Поэтому пересказываем ее, полностью сохранив смысл. И ничего, не добавляя от себя.

Героиня истории – Анна Константинова. Возможно, имя вам известно. Нет? Спросите о ней Яндекс или Google. У нее рост 163 сантиметра. Как видим, на 10 сантиметров ниже той планки, которую в большинстве случаев запрашивают агентства. Честно скажем, нам не известно, пришла она в специализированное модельное агентство для низких девушек. Или это было обычное агентство. Но факт остается фактом. Она – смогла! Именно потому, что не полезла в ведро с крабами, о котором мы говорили вам в самом начале. Она поставила перед собой цель и добилась ее.

Чтобы вы не сомневались в этом, мы перечислим те бренды, компании, имена, с которыми она уже успела поработать:

Stylestalker;
Wildfox;
Bershka;
Urban Outfitter;
Grazia;
Marie Claire;
Lovecat Magazine.

И этот список – далеко не полный. Вы дочитали до этого момента, у вас низкий рост, вы хотите стать моделью, но слышите, что это не для вас? Тут есть два варианта. Остаться в ведре с крабами или обратиться в модельные агентства для низких моделей, чтобы исполнить свою мечту!

И, кстати, для информации. Не всегда модельное агентство, указывая требования к росту от 172 сантиметров или около того, следует этому правилу. Практика показывает, что девушки ростом ниже заявленного тоже вызывают профессиональный интерес. Это не аксиома, а скорее исключения. Но они тоже бывают. Поэтому, желая начать карьеру модели, не откладывайте мечту на потом. И не имеет значения, какой при этом у вас рост и что именно требует агентство.

Идите вперед! И не исключено, что вы придете к успеху. И будете улыбаться всем тем, кто говорил, что это не для вас, с глянцевых журналов, рекламных проспектов или экранов телевизоров.

Где искать работу

Есть несколько способов найти работу дизайнером:

Можно пройти стажировку в организации, которая работает в индустрии моды. Так будет возможность получить там постоянное место работы. Это подходящий вариант для начинающих специалистов, не имеющих опыта работы.
Поискать подходящие вакансии можно на порталах HH.ru, SuperJob и Яндекс.Работа. Там можно найти как офисную работу, так и удаленную, встречаются вакансии для начинающих дизайнеров и специалистов с опытом.
Просмотрите раздел «Работа» на портале Fashionunited.ru. На этом ресурсе размещаются новости из модной индустрии, также там публикуются вакансии, бизнес-статистика и другие полезные сведения.
В социальной сети ВКонтакте имеется сообщество Клуб дизайнеров одежды, там есть раздел с предложениями о работе. В ленте часто появляется информация о конкурсах, участие и победа в которых может существенно повлиять на ваше продвижение по карьерной лестнице. Перед поиском работы необходимо грамотно составить резюме и сформировать портфолио своих работ. Так у соискателя значительно повысятся шансы на успешное трудоустройство.

Читайте подробнее: Как правильно сделать портфолио дизайнеру

Как стать дизайнером одежды

Где же обучают всем этим премудростям?

Образование дизайнера одежды

Вот небольшая часть списка учебных заведений, где есть подходящая специальность:

Институт бизнеса и дизайна (Москва)
СПбГУ (Санкт-Петербург)
Институт дизайна и рекламы МАБиУ (Москва)
МГТУ им. Н.Э.Баумана
Университет «Синергия»
Национальный институт «Высшая школа экономики»

Эту специальность вы без труда обнаружите и в вузах своего региона.

Курсы фэшн-дизайнеров

Если вы задумались, как стать модельером не после школы, а гораздо позже, вам больше подойдут онлайн-курсы дизайнеров одежды.

Fashion-дизайнер, курс от нетологии. Самая старая школа онлайн-образования в России обучит профессии за 170 часов. Распоряжаться временем уроков можно как угодно: они все существуют в видеозаписи, домашние задания педагоги проверяют и принимают (или не принимают) в вашем темпе.

Шить и кроить не учат — обучают модному дизайну. За время курса вы проанализируете fashion-рынок, проработаете идею собственного бренда, создадите первую коллекцию. Вас обучат скетчингу, даже если вы совсем не умеете рисовать.

Если взять расширенный курс на 270 часов, то освоите ещё и управление маркетингом для модного бренда, то есть изучите и ту сторону работы дизайнеров одежды, которая связана с продвижением бренда.

Профессия Fashion-дизайнер от Skillbox. В отличии от Нетологии, здесь учат не только придумывать, рисовать (в Adobe Illustrator и на бумаге в виде скетчей), продвигать, но и кроить, шить. Также вы освоите интересный современный инструмент дизайнера моды — Clo 3D.

Итоговый проект — коллекция или капсула одежды. Лучшие студенты попадают на стажировку в команду fashion-дизайнеров, работают над реальными коллекциями.

Оплатить обучение можно в рассрочку на 31 месяц. Также возможна отсрочка оплаты за обучение на 6 месяцев (то есть первые полгода вы учитесь бесплатно).

Fasion Impulse PRO от Fashion Factory. Это курс не только для будущих дизайнеров. Он в первую очередь для будущих бизнесменов. Если ваша цель не просто создавать коллекции для работодателя за зарплату, а создать собственный бренд, сделать его мегапопулярным, заработать много денег — он вам подойдёт.

Вас научат:

искать подходящую нишу для бренда (это, кстати, может быть не только бренд одежды, но и обуви, белья, аксессуаров), анализировать тренды и конкурентов;
продумывать позиционирование;
разрабатывать бизнес-план;
правильно оформлять рабочую документацию;
разрабатывать коллекции;
закупать материалы;
размещать заказы на фабрике;
продвигать и продавать.

Дизайнер одежды: школа Talentsy. На этом курсе вы пройдёте весь путь от идеи до продаж, разработаете собственную капсульную коллекцию, создадите свой бренд, научитесь продавать одежду через интернет. Это не отменяет того, что вы получите престижную, высокооплачиваемую профессию и при необходимости сможете работать по найму.

Программа соответствует профессиональному стандарту, она полная, как в университете, но сжатая в 12 месяцев и нескучная. Вас ждут практика в мини-группах по 10 человек, изучение ПО для модельеров, и самые лучшие педагоги (например, Игорь Чапурин).

Чем занимаются дизайнеры одежды?

Модельеры создают и проектируют одежду и аксессуары. Они могут специализироваться на высокой моде, готовой одежде, одежде массового спроса, спортивной одежде, вечерней одежде, аксессуарах или обуви.

Дизайнеры одежды изучают модные тенденции, чтобы создавать перспективные модели. При создании изделий они часто используют дизайнерское программное обеспечение и сотрудничают с другими дизайнерами. В начале дизайнерского проекта модельеры делают эскизы, оценивают текстиль и создают прототип.

Некоторые дизайнеры создают коллекции или линии одежды, которые демонстрируют тему или тенденцию. Они разрабатывают вещи для показа на неделях моды в Нью-Йорке, Париже, Милане и Лондоне. Другие дизайнеры работают на крупные бренды, где они предлагают идеи креативным директорам и разрабатывают сезонные линии для бренда.

В дополнение к обучению моде многие дизайнеры получают навыки маркетинга и бизнеса. Опыт работы в сфере модного мерчендайзинга помогает дизайнерам представлять свои работы в розничных магазинах и продвигать их среди покупателей.

Чем модельер отличается от дизайнера?

Профессия модельера существует только в России. Она является одним из направлений в дизайне одежды, которое подразумевает моделирование костюма. Дизайнеры-модельеры чаще всего берут какую-либо базовую или хорошо себя проявившую на рынке вещь, а затем переделывают ее с помощью внесения конструкторских изменений. Они способны всего лишь перенести вытачки, а разница между новым вариантом и исходным будет кардинальной.

В отличие от модельера, дизайнер работает не только с самой вещью или ее эскизом. Он охватывает весь процесс создания и сопровождения коллекции, поэтому должен обладать большим набором знаний и навыков. В сфере его ответственности все основные и дополнительные моменты — от стиля для fashion бренда до его подачи публике.

Отдельно стоит сказать про специальность кутюрье. Это художник-модельер, создающий коллекцию «от-кутюр», то есть в сфере высокой моды. Он может работать на себя или модный дом, создавая высокохудожественные модели и аксессуары к ним. Обычно это профессионалы с мировыми именами, которые занимаются только творчеством, Все технические моменты и бизнес-продвижение одежды остаются за специалистами узкого профиля.

Модельер

Модельером называют специалиста, занимающегося разработкой вариантов эскизов моделей будущей одежды и наработкой методической производственной базы.

История профессии

Издавна стиль в одежде можно ассоциировать с зеркалом эпохи, который дает возможность детально рассуждать о культуре и экономике различных государств, статуса человека в обществе и даже его классовой принадлежности.

Профессия модельер громко заявила о себе в конце XIX- начале XX века. Данный период отличился стремительным развитием производства как модной, так и практичной одежды в промышленном масштабе.

Дизайн всегда шагает в ногу со временем, ведь каждому историческому периоду соответствовал свой стиль.

Особенности профессии

Модельеры одежды занимаются созданием универсальных технологических идей и тестовых образцов, что в дальнейшем смогут стать эталонами образа и стиля. Они принимают к сведению потребительский спрос и реальные возможности, которыми обладает предприятие, где шьют одежду.

Модельер — это специалист, который наделен чувством вкуса и стиля, ориентируется в особенностях современных тенденций, умеет экспериментировать и быть новатором. Настоящий профессионал умеет не только понимать, но и чувствовать людей, для которых создает линию одежды.

Работа модельером является очень интересной и дает возможность проявить свои таланты. Вместе с тем, не обойтись и без подводных камней, ведь не у всех получается создать и раскрутить личный бренд.

Минусом является то, что заслужить славу и признание не так просто. Необходимо систематически напоминать о себе публике, создавая красивые, практичные эксклюзивные модели.

Обязанности

Модельер — это своего рода художник. Он рисует различные эскизы, тщательно следит за процессом изготовления изделий. Если возникнет необходимость, то вносит дополнительные правки в проект, исходя из возможностей ателье либо предприятия, где он трудится.

Модельер должен систематически презентовать созданную им эксклюзивную коллекцию на различных показах.

Важные качества

Необходимые качества для работы по профессии модельер:

наличие эстетического и художественного вкуса;
правильный глазомер;
чувство цветовой палитры;
следование ключевым тенденциям мира моды;
аккуратность;
пунктуальность;
ориентация на отличный результат;
способность к импровизации;
умение хорошо рисовать.

Навыки и знания

Модельер — конструктор обязан шагать в ногу с ключевыми на сегодняшний день тенденциями, ориентироваться в области способов моделирования и пошива различных типов одежды, материальной базе, промышленных технологиях.

Дополнительно, истинный профессионал должен уметь придумывать и воспроизводить на бумаге эскизы моделей, работать с документацией (включая применение систем автоматизированного проектирования), выполнять точные расчеты технико-экономического обоснования предлагаемого варианта и т.д.

Перспективы и карьера

Специалист данного профиля может трудиться на должности конструктора — модельера, менеджера по торговле готовой продукцией и фурнитурой, либо заняться предпринимательской деятельностью, открыв собственное ателье.

Соберите информацию по теме

Важно: не ограничивайтесь каким-то одним видом источников, подберите и книги, и сайты, и видео, и группы в соцсетях. Ищите информацию везде, где только можно

Если вы совсем новичок в дизайне, то подберите для себя книги не только по выбранному направлению, но и по дизайну в целом.

Вот несколько полезных книг:

Дональд Норман. «Дизайн привычных вещей»
Майкл Бейрут. «Теперь вы это видите и другие эссе о дизайне»
Робин Уильямс. «Дизайн для недизайнеров»
«Слово дизайнеру». Сборник
Марк Монтейро. «Дизайн — это работа»

А вот несколько сайтов (но не ограничивайтесь только ими):

Design & Illustration — много уроков и полезных материалов по дизайну.
Дизайн Мания» — сайт о веб-дизайне. Много полезных статей, а также подборки иконок, логотипов, шрифтов и так далее.
A List Apart — коллективный блог. Статьи по веб-дизайну, написанные разными авторами.
noupe.com — ещё один сайт для вебдизайнеров.
Logo Design Love — кладезь вдохновения для графического дизайнера. Там собрано огромное количество логотипов. У каждого логотипа есть небольшое описание, из которого можно узнать, как возникла эта идея.
I Love Typography — сайт о типографике. Полезен всем, кто работает со шрифтами.
UX journal — сайт о продуктовом дизайне (UX/UI), брендинге и аналитике. Много материалов по дизайну интерфейсов.
Elle Decoration — сайт журнала по дизайну интерьера.

Что запомнить начинающему дизайнеру

С чего лучше начинать

Всё, что связано с дизайном, обычно звучит очень просто. В любом офисе каждый имеет своё представление о красоте и эффектной подаче визуального материала. Лучше сразу создавать собственные работы: сперва повторить за кем-то, перерисовать дизайн сайта, сделать пару вымышленных дизайнов.

‍

Не стоит на первых порах читать кучу литературы и сильно погружаться в теорию. Изучить азы можно за месяц, а дальше — море практики.

‍

Как понять, что это твоё

Если в процессе бесконечного рисования и просмотра работ крутых ребят у вас всё ещё горят глаза, то вы угадали с профессией. Это уже победа, потому что дизайнер — одна из самых важных профессий. Всё, что мы видим вокруг, сделано дизайнерами.

‍

Как общаться с заказчиками

Первое время я делал правки неделями, пока кто-то не скажет окей. С опытом я обрёл уверенность и научился достойно отстаивать свою точку зрения, предлагать разные решения. Если соглашаться на все правки, то ты просто рисуешь под диктовку, а для этого дизайнер не нужен.

‍

Если дизайнер уверен в своей работе, то он найдёт аргументы в защиту проекта. Нужно смотреть на то, как дизайн работает, а не как он выглядит. Всегда можно протестировать дизайн, спросить у пользователей и, в конце концов, найти консенсус в разногласиях с заказчиком.

‍

Как расти

Я никогда не учился на курсах дизайна или в художке. Хочется верить, что чувство прекрасного мне передалось от отца и деда.

‍

Главные навыки дизайнера — терпение и настойчивость. Нужна большая «насмотренность»: человек становится профессионалом, когда учится у лучших, всецело посвящает себя работе, экспериментирует и оттачивает мастерство, делая одно и то же много раз.

‍

Когда я начинал, учиться было негде: я искал статьи, картинки, макеты. Половина материала была на английском, тогда меня это очень расстраивало. Я вникал в новые программы и подходы, старался всё это применять в работе.

‍

Дизайнеру необходимы художественный вкус, знания типографики и композиции. Также нужно понимать, как и куда пользователь смотрит, взаимодействуя с продуктом, а куда нет. Сейчас по любой теме опубликовано множество статей и даже ролики на ютубе, есть онлайн-курсы, где информация подаётся порционно и усложняется в процессе.

‍

Как справляться с рутиной

Рутина есть в любой сфере. Делать рекламные баннеры — творческий процесс. Делать разные размеры баннеров для разных рекламных площадок — это уже рутина. Если ты 10 лет рисуешь только баннеры — всё, там уже одна большая рутина. Однако кто-то находит в этом удовольствие и становится лучшим на рынке в этой области.

‍

Для меня важно чередовать разные по типу и сложности задачи. Иногда хочется больше подумать, пообсуждать, а иногда — закрыться дома и неделю просто рисовать

Так я нахожу баланс, и работа не надоедает. Я всю жизнь занимаюсь дизайном и кайфую от вещей, над которыми работаю.

‍

Мои принципы

Обязательно устанавливать чёткое время работы и на фрилансе, и в офисе.
Ответственность: если пообещал — надо сделать, а если не успеваешь, то придётся пренебречь первым пунктом. Людей подводить нельзя.
Дизайнер должен думать как пользователь, уметь видеть его глазами.
Постоянно развиваться, поскольку область дизайна меняется каждый день.

‍

Как делать карьеру

Я всегда старался выбирать что-то интересное рядом с умными людьми. Сначала я был просто дизайнером, потом люди начали доверять мне как человеку и профессионалу, и я стал лидом (lead — ведущий специалист, примечание редакции). Я общался с коллегами как наставник, нанимал дизайнеров, делился опытом и учился у них, а потом стал арт-директором с целым отделом крутых специалистов и друзей.

Обязанности конструктора одежды

Обязанности такого специалиста в разных компаниях могут отличаться. Какой-то бренд нанимает только универсального сотрудника, который выполняет также обязанности дизайнера. Кому-то достаточно иметь в штате узкого специалиста – инженера-конструктора.

Но чтобы стать востребованным в мире моды, лучше стать универсалом. Можно обучиться всем тонкостям разработки дизайна одежды, чтобы в дальнейшем уметь превращать креативные идеи в готовые дизайнерские коллекции.

Итак, основными обязанностями конструктора одежды является:

Практическое конструирование новых моделей;
Конструирование и моделирование одежды;
Конструирование швейных изделий;
Создание технического задания для изготовления моделей одежды будущего изделия;
Дизайн и работа с пропорциями;
Работа с макетами;
Создание лекал;
Учёт особенностей тканей во время носки одежды;
Конструктор разрабатывает новые модели одежды;
Конструктор должен контролировать изготовления деталей изделия;
Обязан знать современные модные тенденции;

Профессия Конструктор одежды 5

Конструирование одежды

За разработку лекал для производства на основе созданных эскизов отвечает конструктор, которого можно нанимать по договору подряда только для фактического оказания услуг. Профессионала, способного набросок любой сложности перевести на язык выкроек и шаблонов, найти сложно, поэтому стоит озадачиться этим параллельно с выполнением самых первых шагов по созданию бренда.

На конструирование нескольких видов одежды в среднем уходит около месяца, в результате заказчик получает макеты с градацией по размерам, а также лекала в печатном виде с комментариями для технологов

Подобная работа может быть выполнена удаленно, с последующей отправкой лекал курьерской почтой, а значит место жительства модельера-конструктора при наличии хорошей репутации не так важно

Не варитесь в собственном соку

Вступайте в сообщества дизайнеров и профильные группы. Участвуйте в обсуждениях.

Так вы сможете почерпнуть новые идеи и избежать типичных для новичка ошибок. Может быть, получите ценные советы от более опытных коллег.

Кстати, о советах. Не стесняйтесь просить совета у других. Люди любят учить и помогать, и дизайнеры не исключение. Профессионалы часто готовы поделиться с новичками полезной информацией.

Не бойтесь критики. На старте ваши работы не могут быть идеальными в принципе. Конструктивная критика — помощь для вашего профессионального развития. Но не принимайте близко к сердцу агрессивные, явно недоброжелательные и малосодержательные отзывы: такие комментарии больше говорят о проблемах этих людей, а не о вас и ваших работах.